为河南广播波电台戏剧栏目在郑东新区的室外拍摄而想到。

教育部今年对九年制义务教育阶段音乐课程的标准实施修订，增设戏剧的教学内容，并在10个省、市、区的20所中小学进行试点。戏剧进校园能使学生在文化、艺术、思想各方面继承祖国优秀文化传统，同时也有利于戏剧的发展和繁荣。现在很多国家都把民族特色的文化纳入基础教育之中。

　中国的戏剧形成于12世纪，它与希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧并列，是世界公认的三大古老戏剧文化之一。它从宋朝时期的南戏开始，到元代时期多姿多彩的杂剧，至明清时期明清传奇的诞生而进入了黄金发展期。明清传奇既保留了南戏的传统特征，又避免了杂剧的一些缺陷，汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪昇的《长生殿》相继问世创造了明清传奇的辉煌。昆山腔的出现造就了昆剧600年的历史。19世纪初的“四大徽班”进京演出，奏响了京剧诞生的前奏曲，并催生了五颜六色的地方戏的蓬勃发展，如越剧、黄梅戏、淮剧、淮海戏等地方剧种都应时而生，它们之间相互交流，相互借鉴，共同发展。据不完全统计，目前全国各种剧种有300多个，形成了以京剧为国剧、地方剧百花争艳的当代戏剧文化。

　  戏剧文化的特征是多元的。首先艺术是一种美的象征，从戏剧艺术自身来讲，它还具有三点特性，即高度的综合性，独特东方之美的写意性，色彩独特的程式性，它奠定了戏剧别具一格的美学品位和艺术价值。其次，戏剧具备娱乐的功能，这是人人皆知的。娱乐与审美是同时的，当你看戏看到身心愉快、发出笑声时，应该说已经进入到娱乐、审美阶段了。当一部分观众在看戏过程中，被剧中人物的性格、命运、意志所打动，情不自禁地流下了眼泪或陷入了深思，这种状态虽是短暂的，但也可能会影响某位观众的一生，这说明了戏剧具有较强的教育思想性。那么，戏剧的时代性体现在哪里，一部优秀的传统剧目，观众完全可以窥视出当时的时代风貌。再谈一谈戏剧的地方性。全国为什么有300多个剧种，不能不说不同地方剧种的产生来源于不同的地域文化，一方水土培育一方剧种，这也是地方剧种在舞台上能够真实反映社会生活民俗民情的体现。地方戏一般都是在民间小调基础上形成的，由于地域差异和语言不同，地方戏在声腔上明显不同。因此，我们对地方戏的认识必须从地域文化的角度审视它，地方剧种是地方先进传统文化的一个心灵窗口。

　当前首先是受到了时代的冲击。我国改革开放以来，各式各样的艺术闯进了人民群众的生活，许多传统戏曲艺术都面临着生存发展的严峻考验和诸多现实问题，戏剧一统天下的时代已一去不复返；各种媒体的广泛渗透，也导致戏剧最重要的美学特征显得暗淡。

　　其次是观众的流失导致市场的缺失。戏剧离不开观众，没有观众的戏剧就不能称为戏剧；有观众才能有市场，这是一个绝对的真理。今天的戏剧观众群仍停留在中老年人，而这一群体的趋势逐步弱化，后备人群明显不足，青少年人群爱好戏剧者寥寥可数。

　　再次是戏剧文学的苍白。目前由于电影、电视编剧的兴盛，而戏剧文学家队伍显得不足，像陈白尘这样的优秀戏剧文学家也明显见少，导致出现缺乏优秀剧本，剧团排不出新戏，与观众见面只能是老面孔。这种文学的苍白，给戏剧带来了损失，缺乏文学性的戏剧，怎能去引导培育广大的青少年观众。

　　戏剧要生存、要发展，必须要与时俱进、传承创新，培养自己的观众，这是迫在眉睫的事，但如何推动戏剧发展，需认真对待、冷静分析和深入思考。

　　戏剧繁荣的希望在青少年，青少年接受新生事物的能力在增强，接受传统艺术的难度在加大，如何使青少年对优秀传统戏剧的价值和审美意义有一定程度的了解和认识，从这一点看戏剧进课堂意义深远。

栏目总监李静和主持人圆圆

 

栏目主持人合影